The Legend of Zelda: Ocarina of Time, una obra maestra atemporal

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Nintendo, Reseñas

A 28 años de la salida de uno de los juegos más importantes de la historia, llega un remake con una de las responsabilidades más grandes que puede tener un estudio. No solo tiene que estar a la altura de lo que representa la saga Zelda, sino que también tiene que hacerle honor a una obra que marcó para siempre la industria de los videojuegos. Y es que el desafío es enorme: sin tocar mucho, pero tocando; sin modificar grandes cosas, pero modificando lo necesario; sin cambiar la trama, pero agregando elementos que tengan sentido. Es un trabajo que parece casi imposible de clavar, pero Nintendo lo consigue.
Para quienes nunca jugaron al original, The Legend of Zelda: Ocarina of Time es una aventura de acción protagonizada por Link, un joven que debe explorar el reino de Hyrule, superar mazmorras y enfrentarse a numerosos enemigos para detener los planes de Ganondorf. A lo largo del viaje, el juego combina combates, puzles y exploración, poniendo a prueba tanto la habilidad del jugador como su capacidad para utilizar los objetos que encuentra. Su importancia va mucho más allá de su lugar dentro de la saga: fue uno de los títulos que ayudó a establecer las bases del diseño de aventuras en 3D, con ideas que todavía siguen vigentes.
LA RESPONSABILIDAD DE REHACER UNA LEYENDA
Últimamente estamos viendo cada vez más versiones actualizadas de videojuegos clásicos, y personalmente me gusta separarlas en cuatro categorías. Por un lado, tenemos los Remasters, como Metroid Prime (2023), que mantienen prácticamente el mismo juego con mejoras gráficas y algunos cambios de calidad de vida. Después están los Remakes, como Resident Evil 4 (2023), que reconstruyen la experiencia original actualizando sus controles, diálogos y determinados aspectos de su diseño. En otra categoría aparecen los Reimagines, como Final Fantasy Rebirth (2024), que reinterpretan profundamente una obra existente. Por último, están los Reboots, como Tomb Raider (2013), que reinician una franquicia y construyen una nueva versión desde cero.
Teniendo en cuenta esta clasificación, The Legend of Zelda: Ocarina of Time (2026) entra claramente en la categoría de Remake. Y eso también define cómo tenemos que evaluar el trabajo de Nintendo. No se trata de cuánto cambiaron respecto al original, ni de cuántas novedades consiguieron incorporar, sino de cómo trabajaron sobre una obra que ya era extraordinaria. El desafío estaba en encontrar el equilibrio entre respetar lo que hizo grande al juego de Nintendo 64 y entender qué necesitaba cambiar para funcionar bajo los estándares actuales. Porque cuando tenés que rehacer uno de los mejores videojuegos de la historia, el mayor desafío no es cambiarlo todo, sino saber exactamente qué no tenés que tocar.
UNA NUEVA IDENTIDAD VISUAL Y SONORA
Lo primero que me sorprendió de este remake fue su identidad visual. Cuando vi los primeros tráilers, no terminaba de saber si esa estética artesanal, cercana a un Puppet Show, iba a funcionar dentro del universo de Ocarina of Time. Necesitaba jugarlo para comprobarlo y vaya si funciona. Nintendo consigue darle una personalidad propia sin perder la esencia del original, construyendo un mundo que se siente completamente nuevo, pero que sigue siendo familiar para quienes ya conocemos Hyrule.
En el apartado gráfico hay varias cosas que destacan, pero una de las más importantes es el uso de la iluminación dinámica. El trabajo que hicieron con la luz consigue que los escenarios tengan una calidad visual altísima, con momentos en los que hasta te olvidás de que estás jugando en una Switch 2. A esto se suma una cantidad enorme de detalles que reconstruyen el mundo original. El mapa no se convierte en un mundo abierto como los últimos Zelda, sino que mantiene su estructura, pero ahora tiene una densidad increíble de vegetación, secretos y pequeños elementos que hacen que cada rincón se sienta mucho más vivo.
Otro acierto es cómo trabajaron los escenarios y las ciudades. Para quienes ya habíamos recorrido Hyrule, encontrarnos con lugares conocidos que ahora tienen una distribución diferente y más detalles es una sensación muy particular. Conservan esa familiaridad, pero al mismo tiempo tienen un aire nuevo que se agradece muchísimo.
Creo que la elección de este estilo artístico también responde a una intención muy clara: crear una versión que pueda envejecer bien con el paso del tiempo. Al no buscar un apartado visual completamente realista y apostar por una estética más cercana a la caricatura y las marionetas, el juego consigue una identidad que no depende de perseguir constantemente los gráficos más avanzados. Un gran ejemplo de esto es The Legend of Zelda: The Wind Waker, que salió en 2003 y todavía conserva una personalidad visual enorme. En cambio, hay otros juegos que intentaron acercarse al realismo de su época, como Silent Hill 3, y a los que el paso de los años les pesa mucho más en ese aspecto.
Pero no todo está en lo que vemos. La banda sonora mantiene toda la identidad musical del original, aunque esta vez fue completamente re orquestada desde cero, con un resultado precioso. Es una de esas decisiones que consiguen que volvamos a reconocer cada melodía, pero que también nos permiten disfrutarla de una manera diferente.
Por último, quiero destacar el trabajo realizado en las cinemáticas. Que ahora tengan narración me parece un acierto enorme, porque ayuda a transmitir mucho mejor las emociones de los personajes y consigue sumergirte todavía más en la historia. Es verdad que Nintendo decidió mantener los diálogos normales sin voces, algo muy característico de la saga, aunque personalmente me hubiese gustado que también incorporaran una narración para esos momentos.
Y si hay algo que termina de demostrar el cariño con el que se reconstruyó este mundo, son los pequeños detalles. Desde las partículas de humo que reaccionan al entorno hasta ver cómo la ropa de Link se moja y se va secando progresivamente, pasando por sus movimientos cuando entra corriendo en un estanque y cambia la forma de caminar dentro del agua. Son detalles que quizás no cambian la experiencia jugable, pero que demuestran el nivel de atención que hay detrás de esta nueva versión.
MODERNIZAR SIN ROMPER LO QUE FUNCIONA
Una de las decisiones más importantes de este remake fue incorporar mecánicas que no existían en el original, como el sprint y el salto manual. En Nintendo 64, Link saltaba automáticamente al llegar al borde de una plataforma, mientras que ahora tenemos un control mucho más cercano a los estándares actuales. A simple vista puede parecer un cambio menor, pero modificar la forma en la que se mueve el personaje puede alterar por completo el diseño de los escenarios. Y acá es donde Nintendo demuestra que entiende perfectamente lo que está haciendo.
Uno de los errores que suelen cometer algunos estudios al desarrollar remakes es mantener los escenarios originales prácticamente intactos mientras incorporan nuevas mecánicas. Un buen ejemplo es el remake de Halo: Campaign Evolved, donde la incorporación del sprint sin adaptar correctamente los espacios termina rompiendo parte del diseño original. Situaciones que antes representaban un desafío, especialmente cuando teníamos que enfrentarnos a varios enemigos, ahora pueden resolverse simplemente corriendo a su lado y evitando el enfrentamiento. El problema no está en agregar el sprint, sino en no entender cómo esa mecánica modifica la experiencia.
En Ocarina of Time ocurre exactamente lo contrario. Nintendo trabajó sobre los escenarios para que las nuevas posibilidades de movimiento no terminaran simplificando situaciones que originalmente estaban pensadas de otra manera. Hay un ejemplo muy sencillo que demuestra esto: al entrar al castillo de Hyrule, a la derecha encontramos un puesto de vigilancia con un pequeño muro al que originalmente teníamos que llegar utilizando una caja. En este remake, Link puede simplemente saltar y alcanzar la parte superior. Es una modificación muy pequeña, pero también demuestra que el estudio entiende que no puede dejar todos los espacios exactamente como estaban si ahora tenemos herramientas diferentes para recorrerlos.
Lo mismo sucede con los templos y las ciudades, que recibieron modificaciones en su distribución para adaptarse a estas nuevas mecánicas. No se trata de cambiar por cambiar, sino de conseguir que el movimiento moderno conviva con el diseño original sin que uno termine perjudicando al otro.
EL COMBATE Y DESAFÍO SIGUEN VIGENTES
Una de las cosas que más me sorprendió al volver a jugar Ocarina of Time es lo bien que funciona su sistema de combate con los controles actuales. El Z-Targeting, una de las mecánicas más importantes que introdujo el juego original, se mantiene intacto, pero ahora se siente completamente pulido. La posibilidad de apuntar y mantener el enfoque sobre un enemigo hace que los enfrentamientos sean mucho más naturales, especialmente si tenemos en cuenta las limitaciones que tenía el mando de Nintendo 64.
Y es que, justamente, una parte de la dificultad del original estaba relacionada con sus propios controles. Al dar el salto a un mando moderno, muchas de esas limitaciones desaparecen y los enfrentamientos se vuelven más cómodos. Esto se nota especialmente contra los jefes finales, que pueden resultar algo más sencillos si ya conocemos sus mecánicas. Sin embargo, eso no significa que el juego haya perdido toda su dificultad.
Donde realmente aparecen los desafíos es cuando tenemos que enfrentarnos a varios enemigos al mismo tiempo. A diferencia de lo que ocurría en el original, ahora los enemigos son más agresivos y atacan prácticamente al unísono, obligándonos a prestar atención a lo que sucede a nuestro alrededor. Ya no podemos confiar tanto en que cada enemigo espere su turno para atacar, y eso cambia la forma de afrontar algunos combates.
Un buen ejemplo de esto aparece durante las pruebas Gerudo, donde encontramos una sala en la que podemos enfrentarnos a hasta cuatro enemigos al mismo tiempo. Puede parecer un encuentro sencillo, pero si llegamos a ese punto de la aventura sin un buen equipamiento o sin haber aprendido a utilizar correctamente las mecánicas de combate, la situación puede complicarse bastante. Ya no alcanza con fijar un objetivo y atacar, también tenemos que prestar atención a nuestro entorno, controlar las distancias y decidir cuándo es conveniente defendernos o buscar una apertura.
Los jefes finales, por su parte, mantienen las mismas mecánicas que los hicieron memorables en el original. Es cierto que algunos pueden resultar más fáciles cuando ya conocemos sus patrones, pero creo que siguen ofreciendo enfrentamientos muy interesantes. Para alguien que llega por primera vez, sus mecánicas siguen siendo frescas y representan un desafío más que satisfactorio.
En cuanto a los templos, todos recibieron pequeños retoques para adaptarse a las nuevas posibilidades de movimiento. No estamos ante una reconstrucción completa de sus diseños, sino ante modificaciones puntuales. Uno de los cambios que más destaco está en el Templo de Fuego, especialmente en la zona previa al laberinto, donde se modificó el recorrido para que tenga mucho más sentido con los estándares actuales.
Y es que, en el fondo, Ocarina of Time siempre fue un gran puzzle. Desde los templos hasta los enfrentamientos contra enemigos, gran parte de la experiencia consiste en entender qué tenemos delante y encontrar la manera de resolverlo. Nintendo respeta esa filosofía y demuestra que no hacía falta reinventar el combate ni los desafíos para que sigan funcionando casi tres décadas después.
CALIDAD DE VIDA: MEJORAR SIN SIMPLIFICAR
Si hay algo que agradezco muchísimo de esta nueva versión es la cantidad de mejoras de calidad de vida que incorporaron. Son cambios que quizás no parecen demasiado importantes por separado, pero que terminan haciendo que recorrer Hyrule sea una experiencia mucho más cómoda. El inventario es mucho más ágil y ahora tenemos accesos rápidos para utilizar elementos como las máscaras, las gafas y las botas, evitando tener que abrir y cerrar los menús constantemente. Son pequeñas modificaciones que eliminan fricciones innecesarias.
Pero si tengo que destacar una de las mejores incorporaciones, sin duda son las Zelda Notes. Esta app ofrece información muy útil durante la aventura, aunque lo que más terminé utilizando fue el Mapa en Vivo. Poder consultar todos los elementos que todavía nos faltan por conseguir en cada zona, desde las Skulltulas Doradas hasta los cofres ocultos y las piezas de corazón, es una comodidad enorme. Es una función que utilicé muchísimo porque está muy bien implementada y resulta difícil dejarla de lado una vez que te acostumbrás.
Otro agregado que me parece muy acertado es el Broche Resonante. Este objeto emite un sonido y hace vibrar el mando cuando estamos relativamente cerca de una Skulltula Dorada. Puede parecer un detalle menor, pero ayuda muchísimo a completar una de las misiones secundarias más importantes del juego. Los veteranos probablemente no lo aprovechen tanto, pero para quienes están descubriendo Hyrule por primera vez es una herramienta muy útil, especialmente teniendo en cuenta las recompensas que se consiguen al completar esta búsqueda.
También quiero destacar el trabajo que hicieron con la ocarina. En el original ya teníamos la posibilidad de tocar melodías para interactuar con el mundo, pero en esta versión la mecánica está mucho más pulida y tiene todavía más protagonismo. Podemos tocar las canciones utilizando los controles tradicionales o directamente mediante el detector de voz, una curiosidad que termina siendo un agregado bastante interesante.
Lo importante de todas estas incorporaciones es que ninguna intenta cambiar la esencia de Ocarina of Time. No estamos ante un juego que te regala soluciones ni que modifica sus sistemas para hacer todo más sencillo. Son herramientas que hacen que la experiencia sea más cómoda y nos permiten aprovechar mejor nuestro tiempo.
UNA AVENTURA QUE TODAVÍA CONFÍA EN EL JUGADOR
Hay una decisión de diseño que me parece fundamental para entender por qué Ocarina of Time sigue funcionando tan bien: Nintendo respeta la inteligencia de los jugadores. En una época en la que muchos videojuegos parecen tener la necesidad de indicarnos constantemente hacia dónde tenemos que ir, qué objeto tenemos que utilizar o cómo debemos resolver cada situación, este remake mantiene una filosofía que cada vez cuesta más encontrar.
El juego no está constantemente llenando la pantalla de flechas, marcadores o indicaciones para explicarte qué tenés que hacer. Muchas veces simplemente te deja frente a un problema y espera que seas vos quien encuentre la solución. Podés equivocarte, dar vueltas, probar distintas alternativas y volver a intentarlo todas las veces que sea necesario. Y justamente ahí está una parte muy importante de la experiencia.
Me parece especialmente acertado que hayan decidido mantener esta filosofía en una versión pensada tanto para quienes conocen el original como para quienes llegan por primera vez. Los veteranos pueden reencontrarse con situaciones que recuerdan vagamente, mientras que los nuevos jugadores tienen la oportunidad de descubrirlas por sus propios medios, sin que el juego les adelante constantemente lo que tienen que hacer.
Para mí, esto es fundamental cuando hablamos de una jugabilidad atemporal. No se trata solamente de que los controles funcionen bien o de que los gráficos se vean actuales, sino de que las ideas que sostienen la experiencia sigan teniendo sentido. Ocarina of Time entiende que parte de la diversión está en descubrir, experimentar y encontrar respuestas por nuestra cuenta. Y Nintendo tuvo el acierto de mantener esa filosofía en esta nueva versión.
¿DÓNDE SE UBICA EN SU GÉNERO?
Para entender realmente el valor de este remake hay que volver por un momento al juego original. Cuando Ocarina of Time llegó en 1998, no solo fue uno de los mejores juegos de acción y aventura de su generación, sino que también estableció unas bases para el género que, casi tres décadas después, siguen estando a un nivel altísimo. Su sistema de combate, la exploración, las mazmorras, el ciclo de día y noche y el Z-Targeting ayudaron a definir cómo debían funcionar las aventuras en tres dimensiones. Y lo más impresionante es que todavía hoy siguen siendo referentes.
Pero dónde esta versión realmente destaca es cuando la comparamos con otros remakes de juegos históricos. Halo de 2001 (95 puntos) fue un antes y un después para los FPS, mientras que Halo: Campaign Evolved (86 puntos) no consiguió trasladar el mismo impacto a su nueva versión. Algo parecido ocurre con Metal Gear Solid 3 de 2004 (94 puntos), frente a su remake Metal Gear Solid Delta: Snake Eater (85 puntos) del 2025. En ambos casos encontramos un problema similar: incorporar nuevas posibilidades jugables sin adaptar suficientemente los escenarios y las situaciones que fueron diseñadas para el juego original terminan perjudicando la experiencia.
Incluso si miramos dentro de la propia saga, las comparaciones son interesantes. El Ocarina of Time original de Nintendo 64 alcanzó los 100 puntos, mientras que su versión para Nintendo 3DS (94 puntos) logra estar a la altura llevando la experiencia a un sistema portátil. Algo parecido ocurrió con Star Fox 64 (89 puntos): su remake para Nintendo 3DS bajó hasta los 81 puntos, mientras que la nueva versión de este año consigue mejorar ese resultado y llegar a los 83 puntos. Son ejemplos que demuestran lo difícil que resulta trasladar una obra clásica a una nueva generación sin perder parte de aquello que la hizo especial.
Por eso, el mayor mérito de esta nueva versión no está únicamente en recuperar uno de los mejores juegos de acción y aventura de la historia, sino en demostrar que sus bases siguen siendo de primer nivel. Nintendo entendió qué necesitaba actualizar, qué debía conservar y, sobre todo, que no hacía falta reinventar una estructura que, casi tres décadas después, sigue funcionando a un nivel extraordinario.
¿Para quién es este juego? Creo que este remake consigue funcionar para dos públicos muy diferentes. Por un lado, para quienes jugaron el original y quieren volver a recorrer Hyrule con una presentación y unos controles completamente renovados. Por otro, para quienes nunca tuvieron la oportunidad de descubrirlo y ahora pueden disfrutar de una de las aventuras más importantes de la historia con una experiencia adaptada a los estándares actuales.
En definitiva, The Legend of Zelda: Ocarina of Time demuestra que una de las aventuras más importantes de la historia todavía tiene mucho que ofrecer. Su renovada identidad visual, los controles adaptados a los estándares actuales y las mejoras en la calidad de vida consiguen actualizar una fórmula que ya era extraordinaria, dando lugar a una experiencia capaz de conquistar tanto a quienes crecieron con el original como a una nueva generación de jugadores.
Tiempo de juego: 30hs
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