En gamescom latam 2026 tuvimos la oportunidad de hablar con Gary Jensen de Seismic Squirrel sobre el proceso creativo, herramientas y la filosofía detrás de un RPG que reescribe una Nueva York de los años 30.
Aether and Iron es un RPG narrativo con elementos tácticos ambientado en una versión alternativa de Nueva York en los años 30. El descubrimiento de una sustancia llamada Aether desencadena una revolución tecnológica que literalmente eleva la ciudad hacia el cielo: autos voladores, intriga política y personajes oscuros. El jugador toma el rol de Jia Randosa, una protagonista que lucha por sobrevivir mientras se ve arrastrada en una historia mucho más grande de lo que esperaba. Tuvimos la oportunidad de charlar con Gary, el director de arte del juego, sobre el proceso detrás de todo lo que se ve en pantalla.
¿Cómo sabés cuándo un trabajo está terminado? ¿Cuándo dejás de iterar?
Como artista, nunca terminás. Siempre hay algo más que podrías pulir. El momento real de “terminar” para nosotros fue cuando el juego estuvo balanceado y toda la historia estaba completa. Ahí dijimos: está en manos del jugador, veamos qué piensan.
¿Cómo fue el proceso de retratar la Nueva York de los años 30 en Aether and Iron?
Dependimos muchísimo de nuestro director narrativo, Tyler Whitney, que tiene en la cabeza toda la historia de Nueva York en esa época: datos históricos, personas reales, locaciones reales. Muchos personajes y lugares del juego están basados en gente y sitios que realmente existieron. Para los autos trabajamos con Juan Santos, concept artist de México, que tomaba referencias de autos reales de los 30 y los llevaba a otro nivel. La estética Art Deco nos facilitó mucho el trabajo porque hay referencias visuales en todos lados. Construimos una biblioteca visual enorme y eso fue clave.
¿Qué tan importante es el capsule art y cómo fue ese proceso?
Vengo del diseño gráfico, así que para mí es muy importante. Es el gancho, lo primero que ve alguien que está scrolleando. Quisimos mostrar a Jia disparando porque es fiel al personaje y visualmente impactante. También hay arte nuevo en camino de Mika, nuestra artista de personajes, así que hay más por venir.
¿Qué herramientas usaste a lo largo de tu carrera y en este proyecto?
La mayoría del equipo trabajó principalmente con Photoshop. Todos dibujamos por placer, en sketchbooks, y personalmente uso mucho un iPad con Procreate, gran parte del arte que terminó en el juego fue hecho ahí. También usamos Blender para componer encuadres y frames. Nada súper sofisticado, pero funcionó muy bien.
Para cerrar, ¿cómo describirías Aether and Iron en pocas palabras?
Es un RPG narrativo con elementos tácticos. Una historia alternativa de Nueva York en los años 30, donde se descubre el Aether y toda una industria tecnológica nace de eso. La ciudad vuela, hay autos voladores, intriga política y personajes raros y fascinantes. Vos sos Jia Randosa, tratando de llegar a fin de mes, hasta que una serie de eventos te arrastra a algo mucho más grande.
Si todo lo que leíste te llamó la atención, para tu fortuna Aether & Iron ya se encuentra disponible en Steam habiendo salido hace un mes y un par de días a tan solo US$12.49 gracias a su precio regional para Latinoamérica, una diferencia bastante marcada frente a los US$24.99 que cuesta en Estados Unidos. Y si todavía tenés dudas sobre darle una oportunidad, el título también cuenta con una demo gratuita para que puedas probarlo antes de decidirte.
Programador de día y creador de este medio en lo que resta del día. Editor de videos, Amante del Dead Cells, Metroidavanias, los exclusivos de Play(los pocos que sacan ahora no),Beat Saber y actual jugador activo de la PC Master Race